10 Sep Rock en Seine 2026 : les Britanniques en force à Saint-Cloud

Avec 17 artistes britanniques au programme, Rock en Seine confirme une nouvelle fois son attachement aux scènes d’outre-Manche. Des révélations comme Sekou ou Kingfishr aux incontournables Franz Ferdinand, Mogwai et The Cure, cette édition aura offert un panorama particulièrement riche du rock, de la pop et des nouvelles tendances britanniques et irlandaises. Retour sur cinq jours de concerts, entre découvertes et valeurs sûres.

Mercredi 26 août

Cette première journée, au format léger avec seulement 7 artistes, a pourtant frappé un grand coup ! Entre étoiles montantes et mastodonte. C’est la jeune Miki, dont le nom circule partout depuis quelques mois, après son passage à Taratata, sur les ondes et sur de nombreux festivals cet été, qui a ouvert le bal. Sombr, 21 ans, a montré, sur la Grande Scène lui aussi, qu’il commence à remplir le costume qui était un peu trop grand pour lui il y a encore quelques mois. La ferveur du public a été incandescente du début à la fin de son set. Rien à voir tout de même avec le brasier de fin de soirée avec la venue de Tyler The Creator, qui a littéralement électrisé la foule.

Mais c’est de l’autre côté du parc de Saint Cloud qu’il fallait se diriger pour écouter notre artiste britannique de la journée : Sekou. Sa chevelure est aussi impressionnante que sa décontraction sur scène, son talent aussi indiscutable que l’aisance dont il fait preuve pour poser sa voix de baryton sur une soul limpide. Sekou, 21 ans, n’a pas volé sa place à cette édition de Rock en Seine. Un set ouvert avec Never Gunna Give You Up, accompagné d’un clavier et d’une batterie. Une prestation élégante et tout en sobriété, qui a permis de découvrir une voix déjà bien affirmée. Un vrai plaisir à ne pas quitter des yeux et des oreilles ! (à noter une jolie reprise de Yucon de Justin Bieber, mais que Sekou avait aidé à écrire !)

Jeudi 27 août

Une reprise en douceur pour cette deuxième journée avec un groupe que nous suivons de très près chez Sound of Brit : Florence Road. Les quatre filles n’ont pas cherché à brusquer un public encore en train de prendre ses marques. Le jeune groupe britannique a livré un set tout en douceur, porté par quelques regards complices entre les musiciennes. Une prestation sans grande débauche d’énergie, mais parfaitement adaptée à ce début de journée, qui aurait sans doute gagné à être vécue dans l’intimité d’une salle où la proximité avec le public aurait davantage permis au quatuor de créer le lien.
Elles ont toutefois eu la chance de jouer avant le déluge. La pluie n’a, en effet, pas épargné les festivaliers, notamment à l’entame des concerts de Noga Erez mais surtout de Djo, où les fans de Joe Kerry et de Stranger Things se sont rués en masse. Lorde a eu plus de chance avec une météo redevenue plus clémente et a livré un show radicalement hypnotisant pour conclure cette journée !

Vendredi 28 août

Vendredi ou dimanche ? Difficile de départager ces deux jours. Du lourd et même du très lourd en ce qui nous concerne ! C’est encore un groupe britannique qui ouvre cette journée : Kingfishr. Et de la plus belle des manières ! Le malheur des uns fait le bonheur des autres, parait-il. Suite à l’annulation de dernière minute de CMAT, le trio irlandais s’est vu upgrader sur la Grande Scène et ils n’ont pas manqué l’occasion de se faire remarquer. Enthousiaste, le chanteur a profité de la conception de la scène, spécifiquement montée pour le show de Nick Cave, pour s’approcher au plus près du public, qui a pu se délecter de cette pop folk entrainante, à la vibe One Republic parfois, mais aux délicieuses senteurs irlandaises. Le trio en a d’ailleurs profité pour annoncer une nouvelle date dans sa tournée européenne et ce sera le 27 novembre à Paris !

Direction ensuite la Scène Boursobank, deuxième scène du festival. Première frustration, car Biffy Clyro mériterait tellement un espace et un public plus nombreux. Deuxième frustration : un set de seulement 50 minutes et à 17 h ! Trop tôt. Trop court. Les fans sont tout de même présents et Simon Neil ne perd pas de temps en fioriture. De The Captain à Black Chandelier, jusqu’au superbe final Mountains, Bubbles et Many of Horror, les Écossais ont confirmé qu’ils prennent toute leur dimension sur scène.

De ce côté là, Wet Leg n’a d’ailleurs plus trop à rougir. Guitares hurlantes, basse qui cogne et fosse de la Grande Scène pleine à craquer : les filles de l’île de Wight ont largement confirmé leur statut. Rhian Teasdale et sa bande ont déroulé un set aussi énergique qu’efficace, de Wet Dream à Chaise Longue, en passant par CPR et Mangetout. Mention spéciale aux deux jeunes femmes chargées de traduire les chansons en langue des signes, qui accompagnent le groupe avec une belle énergie.

Et de l’énergie, on sait tous que Franz Ferdinand, malgré les années, ils en ont à revendre ! Et là encore, c’était le feu ! Les fans ne s’y trompent d’ailleurs pas, comme Pierre-Louis, jeune garçon arrivé dès le matin de la région lilloise pour être aux premières loges devant son groupe favori. Et il ne sera pas déçu. Le groupe enchaîne les tubes : Do You Want To, No You Girls, Walk Away, Michael, et bien entendu Take Me Out. Alex Krapanos, lui, enchaîne les jumps et les envolées de guitare ! Une heure de pur bonheur, aussi énergique qu’imparable, avant de laisser la place à Nick Cave, pour un show mémorable de plus de deux heures.

Difficile de se faire une place pour la jeune TTSSFU face au mastodonte australien. Mais Tasmin Nicole Stephens a défendu bec et ongles son rock électrique sur la scène Roc-On Volkswagen. Un set court de neuf titres, mais une belle pioche pour ceux qui avaient choisi de délaisser les 35 000 autres festivaliers amassés de l’autre côté du Parc.

Samedi 29 août

Pour Rock en Seine, les artistes brits sont une valeur sûre en début de journée alors c’est Maddy Street qui a été choisi·e pour démarrer les festivités. Punk-rock jeune et voix claire mais affirmée, iel n’est pas venu·e faire de la figuration. Son rock, mâtiné de house et d’électro, mélange beats, basse et batterie et c’est très efficace. Né·e de parents britanniques expatriés en Normandie, iel joue astucieusement de cette force dans ses chansons, en ménageant les deux langues pour faire passer ses messages et ses émotions. Et puisque Street est bien son nom de famille, son père, présent dans le public, était là pour le confirmer !

En parlant de message, les Lambrini Girls en avaient également un à faire passer. Il était même affiché en lettres capitales rouges sur leur fond de scène et c’était sans détour : FUCK MARINE LE PEN. Côté musique, guitares rapides et nerveuses, rage punk et un public en feu, jusqu’au traditionnel mur de la mort dans la boue, pour accompagner les incontournables Cuntology 101, Big Dick Energy et No Homo. Une énergie musicale et vocale impressionnante, même si la Grande Scène paraît presque trop vaste pour un trio sans véritable scénographie.

Après ce déferlement, on a pu retrouver un peu de calme (avant la tempête High Vis) avec le groupe londonien Man/Woman/Chainsaw. Six jeunes dans le vent du rock. Libre, brouillon, chaos organisé, énergique. On passe un peu partout. Malgré une belle débauche d’énergie, une violoniste montée sur 380, le clavier peine parfois à se faire entendre et les différentes voix du groupe manquent encore d’une véritable personnalité. Une belle promesse tout de même dans le monde art-rock.

Enfin, juste après le show incandescent et très remarqué offert par le groupe français Landmvrks, on a pu assister au déchainement de Graham Sayle. Le leader incontesté et incontestable du groupe High Vis a sorti le K-way et le treillis sur le dos comme pour mieux défier la météo. Pendant une heure, il hurle son punk hardcore engagé contre les inégalités, tandis que les pogos se multiplient dans la foule. Et si High Vis vient du hardcore, le groupe sait aussi injecter dans ses guitares des arpèges dansants et hypnotiques qui évoquent les Stone Roses. Le set, construit autour de Walking Wires, 0151 ou encore Trauma bonds, a parfaitement illustré ce mélange de hardcore et de rock plus mélodique qui caractérise High Vis. Une furieuse façon de terminer la journée côté britannique, avant l’apothéose proposée par Turnstile et Deftones !

Dimanche 30 août

(Solly)
Pour ce cinquième et dernier jour de festival, pas question de laisser la fatigue l’emporter. Et pour cause, le programme côté britannique est chargé et, surtout, il va se clôturer en beauté avec le set de The Cure. Si l’on savait évidemment que le mythique groupe de Robert Smith était le plus attendu de cette édition, la multitude de t-shirts que l’on voit passer, depuis les transports en commun jusqu’aux premiers rangs de la Grande Scène a de quoi impressionner. Mais commençons par le commencement, ce dimanche, direction d’abord la Scène Boursobank pour applaudir le post-punk de Dry Cleaning. Et même si Florence Shaw est captivante lorsqu’elle déclame son spoken word – et que ses musiciens ne déméritent pas sur scène -, l’ambiance dans la fosse ne décollera jamais vraiment, la faute, sans doute, à la fatigue générale et à un horaire de programmation un peu trop tôt dans la journée.

Direction ensuite la Grande Scène pour Slowdive qui livre aux fans des Cure, déjà en place depuis le début de la journée, un set absolument parfait. Dès les premières minutes, avec Star Roving, on se laisse emporter et on ne redescendra vraiment jamais. Les classiques s’enchaînent, Souvlaki, Slomo, Machine Gun, When the Sun Hits… Un grand moment en compagnie des spécialistes du shoegaze britannique.

Retour du côté de la scène Boursobank, cette fois-ci pour Wolf Alice. Après les avoir ratés lors de leur passage par le Zénith en novembre dernier, c’est avec un plaisir non dissimulé qu’on retrouve la bande d’Ellie Rowsell. Au premier rang, deux amies habillées à l’identique (débardeurs à étoiles, en écho à la tenue de la chanteuse), s’en donnent à cœur joie. Au point d’être invitées sur scène par Ellie pour danser sur Just Two Girls, seules d’abord, puis rejointes par celle-ci le temps d’une ronde. Un moment de joie aussi bien pour les deux chanceuses, que pour le reste du public qui les applaudit copieusement. Cet après-midi, l’album The Clearing est très bien représenté, et ce n’est pas pour nous déplaire. De l’excellent Bloom Baby Bloom, qui ouvre le set, à Leaning Against the Wall, et bien sûr The Sofa, tout aussi remarquable en live que sur album. On ressort de ce concert le sourire aux lèvres, impressionnée par la performance du groupe et avec une seule hâte, pouvoir vite les retrouver en live.

Qui dit Rock en Seine, dit choix cornélien. Cette année, les amateur·ices de musique britannique que nous sommes ont plutôt eu de la chance puisque, si les groupes se suivaient de très près sur des scènes différentes, nous n’avions pour l’instant pas eu besoin de rater le set d’un artiste pour en voir un autre. Sauf ce dimanche, où il a fallu choisir entre Black Country, New Road et Mogwai. Nos pas nous portent d’abord vers les premiers, tant leur concert au Casino de Paris nous avait marqué. Quand on arrive, le public est déjà largement massé devant la petite scène AXS, impatient de pouvoir applaudir le sextuor. Le concert s’ouvre avec le sublime Two Horses et Georgia Ellery à la mandoline, et se poursuit avec Nancy Tries to Take the Night et Besties.

On aimerait rester jusqu’à la fin, mais l’appel de Mogwai se fait trop fort. Après tout, ce n’est pas tous les jours que l’on a la chance de pouvoir applaudir les Écossais (leur dernier passage par le festival date de… 2007 !!), et les échos, très élogieux, de leur concert à La Route du Rock avaient piqué notre intérêt. C’est l’excellent Ritchie Sacramento qui nous accueille à notre arrivée et nous porte vers les premiers rangs d’un public attentif, comme hypnotisé par les musiciens en face d’eux. On se laisse à notre tour glisser sur ces vagues musicales, les yeux fermés, pour profiter pleinement de l’instant.

On est malheureusement rappelé à la réalité en jetant un œil rapide à notre montre. Car il est bientôt l’heure de The Cure, et il vaut mieux prendre de l’avance pour trouver un emplacement convenable en face de la Grande Scène. En s’en approchant, on comprend vite que l’on devra se contenter de voir la bande de Robert Smith de loin, très loin, en se glissant légèrement en hauteur, notre vue de la scène encadrée par les branches des arbres. On patiente en observant le site se remplir encore et toujours, finalement pas mécontent de notre spot, quand soudain, peu avant 21h, la foule se réveille. ILS sont là. Robert Smith commence par saluer le public, et le concert démarre avec Alone, puis Pictures of You et High. On ne voit plus le temps passer. Le groupe est au sommet de son art et a l’air véritablement heureux de terminer sa tournée à Paris. Et le public le lui rend bien. Malgré les années, la voix de Robert Smith est intacte et l’on vit un moment hors du temps. Les titres tirés du nouvel album du groupe, Songs of a Lost World, trouvent parfaitement leur place dans la setlist, à l’instar de Endsong, qui clôt la première partie.

Et que dire du long rappel (10 titres, rien que ça !), qui donne encore un nouveau souffle d’énergie au public, notamment lorsque les premières notes de Friday I’m in Love puis de Close to Me se font entendre. On sait que la fin du set approche, mais on n’a pas envie d’y croire lorsqu’arrive finalement Boys Don’t Cry, tout simplement sublime. Le concert de The Cure était annoncé comme l’événement de cette édition 2026 de Rock en Seine et il a relevé ce défi très haut la main. On repart du domaine de Saint Cloud les chaussures pleines de boues, oui, mais des étoiles plein la tête (et avec un super t-shirt de The Cure en souvenir, évidemment).

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